《芥子园画谱》施惠画坛三百余年，流传至今，于美术界及艺术教育事业具有极其重要的意义。在其启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的绘画名家。近现代画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都曾把《芥子园画谱》作为进修范本，研习技艺。国家图书馆（国家典籍博物馆）、中国美术家协会于2016年12月在国家典籍博物馆举办“再遇芥子园——《芥子园画谱》与当代名家对话展”。本次展览以明清画谱的学术梳理为先导，重点展出我馆珍贵馆藏《芥子园画谱》；另一方面参以当代名家的省悟，按画谱中的山水、人物、花鸟主题分类，面向全国邀请具有艺术代表性和社会影响力的绘画作品。在对历史文献的解读中，在当代优秀作品的辉映下，以期对传统经典有多维度的认识，对艺术教育有更深刻的启示，充分发挥我馆作为经典文化教育基地的功能，架起社会公众沟通、学习文化经典艺术的桥梁。本书为此次展览图录，收录了国家图书馆珍贵馆藏《芥子园画谱》，及本次展览各类优秀作品约60余幅。

前言
源流考
《芥子园画传》的成书
《芥子园画传》初集的版本
《芥子园画传》的内容来源
《芥子园画传》的海外传播
任伯年
吴昌硕
齐白石
黄宾虹
潘天寿
张大千
傅抱石

人类文化艺术成果的传承本身是一种多么丰富而有意味的现象，就中国艺术的传承而言，在几百年期间流传甚广、影响颇深的《芥子园画传》即可视为其中一个典型的案例。
《芥子园画传》最早刊行于康熙年间，作为课徒画稿，它是中国传统绘画发展到高度成熟阶段的通俗表达，因其图文并茂、分类明确、摹绘精到等特点，一经刊行便广为传布，其影响的广泛性可谓无出其右，成为无可替代的从事绘艺入门的实用手册，堪称知名度最高的中国绘画启蒙之书。这本“画传”也招来了各种贬抑的声音，特别是其模式化的教学方法广受争议，但这种“程式性”又恰恰是中国艺术及艺术教育特色的一个部分，更何况真正的艺术家也从来不会囿于范本的限制而丧失创造力。自“画传”问世以来，多少画家从摹习入手，得其法之益，进创造堂奥。黄宾虹、齐白石、潘天寿等名家皆临摹过《芥子园画传》，最终各领风骚，自成一家。
《芥子园画传》的意义是在传播中不断凸显的，作为纸质文本，其产生和流传又以印刷技术的进步为前提。十七世纪是中国古代版画发展的盛期，特别是饾版套印技法的出现极大提高了书籍的精美程度，也推动了画谱的传播。《芥子园画传》被多次增补、临摹、再版，甚至翻译成外文流传海外，其内容也在传播中不断丰富。此次展览详细梳理了《芥子园画传》的源流脉络，展出了国家图书馆藏的众多珍贵版本，最直观地呈现了画谱的源流脉络，是一次很好地亲近传统艺术、认识其价值的良机。
传统能够存续，奥义在于历久而弥新。《芥子园画传》与中国画发展的关系，是一个值得研究的课题，此次展览着眼于对这种关系的建构，展示“画传”在当代艺术语境中被视为传统文化资源被再吸收、再塑造，乃至呈现凤凰涅槃式的激变。这些重释的实践方式恐怕有正解也会有误读，而客观上都促进了《芥子园画传》原有意义的拓展。所以，展览中不但有20世纪以来任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石等艺术家基于传统的创造，也有当下艺术家在传承中演进的中国画作品，甚至还展出其他媒介材料和不同形态的当代艺术作品。面对传统，我们不仅可以与古为徒，更能够与古为友，在一次次相遇中激发创造的生机。
总之，本次在国家典籍博物馆展出的“再遇芥子园——《芥子园画传》与当代名家对话展”是国家图书馆与中国美术家协会联手，引入开放的策展理念，在中央美术学院、北京画院等机构的支持下，建构的一次在“芥子园”中穿越古今的对话，也是一次激活传统、面向未来的研究与展览的实践。